Mi (sesgada) opinión sobre el negro en acuarela
Una reflexión sobre las sombras y el peligro de elegir siempre el camino fácil.
Si hoy abriese mi paleta de acuarela, notarías una ausencia importante: no hay ningún color negro.
Y lo curioso es que no siempre fue así.
Cuando empecé a pintar, el negro era uno de mis colores favoritos. En concreto utilizaba mucho el Tinta Neutra, un color tremendamente práctico que te permite obtener toda una escala de grises, desde un tono apenas perceptible hasta un negro profundo con muy poco esfuerzo.
Era cómodo. Demasiado cómodo.
Cada vez que necesitaba oscurecer una mezcla, ahí estaba. Cada vez que una sombra no tenía suficiente fuerza, recurría a él. Se convirtió en la solución rápida para casi cualquier problema de valor tonal.
Y precisamente ahí estaba el problema.
Antes de continuar, una pequeña aclaración si estás empezando con la acuarela: cuando hablo de negro, también me refiero al gris. Puedes sacar ambos del mismo pigmento; la diferencia está simplemente en la cantidad de agua de la mezcla. Con más agua obtienes gris y con más pigmento, negro más intenso.
El gran riesgo de tener un gris siempre disponible
Con el tiempo me di cuenta de que disponer de un gris preparado hace muy fácil caer en una trampa: oscurecer añadiendo gris en lugar de construir sombras con color.
El resultado suele ser el mismo.
Las acuarelas empiezan a perder luminosidad. Los colores dejan de vibrar. Las mezclas se vuelven pesadas y aparecen tonos embarrados que hacen que la pintura parezca apagada.
Hace un tiempo publique un Reel en Instagram que explicaba este concepto. Fíjate en la diferencia:
No es que la versión de arriba sea errónea; simplemente apaga la pintura y le resta vida a algo que podría ser mucho más vibrante y transmitir mucho más.
Las sombras no son simplemente colores más oscuros.
En la naturaleza están llenas de temperatura, de matices y de pequeñas variaciones. Hay sombras cálidas, sombras frías, reflejos de otros colores… Incluso cuando el valor tonal es bajo, siguen estando llenas de vida.
Por eso no siempre merece la pena perseguir el negro más intenso.
En general, es más interesante conseguir un gris rico que un negro perfecto.
El día que saqué el negro de mi paleta
Hace años decidí eliminar por completo cualquier negro o gris preparado.
No porque sean malos sino porque quería obligarme a mezclar.
Y fue una de las mejores decisiones que he tomado en acuarela.
Sin un gris comodín, cada sombra exige pensar un poco más: ¿qué colores puedo combinar?, ¿cómo puedo enfriar esta mezcla?, ¿qué ocurre si añado un color complementario en lugar de un gris?
Poco a poco empiezas a descubrir grises llenos de personalidad.
Grises ligeramente violáceos. Grises azulados. Grises cálidos.
Grises que conservan la riqueza y los matices de los colores con los que han sido mezclados.
El cambio parece pequeño, pero transforma completamente la pintura.
Las obras ganan profundidad, riqueza cromática y mucha más sensación de luz.
Y, casi sin darte cuenta, esos colores embarrados aparecen cada vez menos.
Entonces... ¿hay que eliminar el negro?
No necesariamente.
Como decía al principio, esta es una opinión muy personal.
Creo que un negro o un gris preparado pueden ser herramientas muy útiles para pequeños detalles finales: un acento absolutamente oscuro, un cable que cruza una escena urbana, una rendija, un balcón en sombra…
Pero, personalmente, intento no utilizarlos en aguadas ni como solución rápida para oscurecer mezclas.
Prefiero que cada sombra conserve algo de color. Porque para mí, ahí está gran parte de la magia de la obra.
Espero que esta reflexión te haya resultado útil y, sobre todo, que te anime a experimentar con otros colores en lugar de recurrir siempre al negro para oscurecer tus mezclas.
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Nada mas por hoy :) Que tengas una feliz tarde.
Atte.: Ander Watercolor