Más profundidad en tus acuarelas
Técnicas para dar dimensión y realismo a tus dibujos
En Newsletters anteriores he mencionado de pasada un tema que marcó un antes y un después en mi forma de dibujar: la profundidad.
Vamos a ver.
Un dibujo sin profundidad es como un plato sin sal: no capta la atención, no dice nada, no deja huella. La profundidad hace que el espectador se detenga, mire y sienta que puede meterse dentro de la escena. Es lo que separa un dibujo plano de uno que tiene alma.
Sí, Ander. Muy bonito eso. Pero, ¿ cómo se le da profundidad a una acuarela?
Aquí van las técnicas que mejor me funcionan a mí:
1. Saturación y valor: agua y más agua
Los objetos cercanos suelen tener colores más vivos y oscuros, mientras que los lejanos se ven más claros y apagados. Esto sucede porque el aire entre nosotros y el objeto le da un efecto de “desvanecimiento” (llamado perspectiva atmosférica).
En acuarela, puedes aprovechar esto:
Más agua en la mezcla para que el color del fondo sea más suave.
Menos saturación en los objetos lejanos. Puedes lograrlo añadiendo un poco de su color complementario. Por ejemplo, si el fondo es un bosque verde, agrégale un toque de rojo para apagarlo un poco.
Mayor contraste en el primer plano y menos en el fondo. Así el ojo se dirige automáticamente a lo importante.
2. Composición por capas
La forma más sencilla de crear profundidad es organizar los elementos en capas. Piénsalo como una buena película: tienes un fondo que sitúa la escena, un plano medio con elementos que aportan contexto y un primer plano que es el foco de la acción. En un dibujo, esto se traduce en:
Fondo: Lo más lejano, con menos detalle y colores más suaves.
Plano medio: Elementos intermedios, con algo más de definición.
Primer plano: Lo que quieres destacar, con más detalle, contraste y color.
El truco está en separar claramente estos niveles para que el ojo del espectador entienda la profundidad de un vistazo. También puedes lograrlo con superposiciones: si un árbol tapa parcialmente una montaña, nuestro cerebro entiende que el árbol está más cerca.
El siguiente dibujo lo muestra de manera muy clara.
En un primer plano están situadas la farola, la papelera y la fachada de un edificio que captan directamente la atención del observador.
En la parte izquierda una calle que se desvanece hacia el fondo. Este es el plano intermedio y será lo que el espectador verá en un segundo paso.
Finalmente tenemos un fondo con muy poco detalle donde se intuye que hay más edificios, pero poco más.
3. Simula un desenfoque
En la realidad, nuestros ojos no enfocan todo al mismo tiempo. Si miras un objeto cercano, el fondo se desenfoca. En acuarela, podemos imitar ese efecto usando la técnica de húmedo sobre húmedo para que los elementos más lejanos queden menos definidos.
Puedes aplicarlo así:
Húmedo sobre húmedo: Moja primero el papel donde vayas a situar los elementos de del fondo y luego añade el color suavemente. La pintura se expandirá y creará formas difusas, perfectas para fondos lejanos como montañas, nubes o edificios que no quieras destacar. Cuidado con utilizar demasiada agua, pues el pigmento se expandirá de manera descontrolada.
Efecto bokeh: Si quieres un look más fotográfico, puedes sugerir desenfoques circulares en el fondo, como si fueran luces o reflejos borrosos.
4. Menos es más (en el fondo)
Si en tu dibujo todo tiene el mismo nivel de detalle, todo compite por la atención del espectador. Y eso es un error.
Para evitarlo:
Dibuja los elementos importantes con más detalle. Por ejemplo, si tu escena tiene un árbol en primer plano, dibuja con precisión su tronco, sus ramas y sus hojas.
Simplifica el fondo. Los elementos lejanos deben tener menos trazo y ser más abstractos. Por ejemplo, en vez de pintar cada hojita de un árbol en el horizonte, haz solo una mancha de color con algunas sugerencias de ramas.
Haz que el trazo también disminuya. Cuanto más lejos, menos tamaño y detalle. La hierba en primer plano puede tener pinceladas definidas, pero a medida que se aleja, se convierte en simples toques de color
Si aplicas estas técnicas, conseguiras que tus acuarelas empiecen a contar historias con profundidad real.
Gracias por leerme hasta aquí. Nos vemos en la siguiente newsletter. Mientras tanto, a mojar el pincel y darle caña.
Atte.: Ander Watercolor
¡Ander, qué maravilla de newsletter! Me he sentido como en una buena clase, de esas en las que no solo aprendes, sino que te entran unas ganas locas de sacar los pinceles y empezar ya.
Totalmente de acuerdo con lo de la profundidad como el alma del dibujo. Yo pinto acuarela abstracta sobre papel yupo (sí, ese que parece que tiene vida propia 🙃) y aunque juego más con texturas y transparencias que con escenas figurativas, muchas de estas claves me parecen igual de valiosas. El tema de capas, el contraste y el nivel de detalle según el plano… ¡oro puro! Me ha encantado cómo lo explicas.
Además, ese recordatorio de que “menos es más (en el fondo)” me viene de perlas. Porque a veces una se emociona y termina detallando hasta el último punto de un fondo que no lo pedía 😅
Gracias por compartir tan generosamente tus trucos. Me apunto lo del efecto bokeh que nunca lo he probado y ya estoy visualizándolo en mi próxima obra. ¡Un abrazo!
yo también ,sin duda