Las claves a la hora de pintar atardeceres en acuarela

Qué diferencia un atardecer plano de uno que transmite atmósfera y profundidad.

Si alguna vez has intentado pintar un cielo al atardecer y el resultado te ha parecido plano o sin vida… No te preocupes, es totalmente normal.

Pintar cielos, y especialmente atardeceres, también tiene su truco.

Y no es por falta de técnica, sino porque en ellos confluyen varios retos que hay que equilibrar con precisión.

Veamos los más importantes:

El degradado: luz y color al mismo tiempo

Conseguir un degradado suave ya es complicado… pero en un atardecer no solo hay una transición de color, también hay una de luz.

La zona más cercana al sol debe ser más luminosa, mientras que la parte superior del cielo tiende a oscurecerse.

Si no tienes esto en cuenta, tu cielo se verá plano y sin profundidad.

Piensa en el degradado no solo como un cambio de tono (color) sino como un paso gradual de la luz a la sombra.

Veamos un ejemplo. Para comprobar la luz en el dibujo, es mejor sacarle una foto y pasarla a blanco y negro, así el color no nos distrae:

Como ves, en este degradado apenas existe una variación de luz y por tanto, no es idóneo para un atardecer.

En cambio, fíjate en el siguiente:

Aquí si que existe una variación en la luz lo cual lo que indica que la luz (el sol) está en la parte baja del dibujo.

Una vez apliques esto, notarás una diferencia bestial.

Bordes suaves (y cuándo romper la regla)

La mayoría de efectos que vemos en el cielo son suaves, con transiciones difusas.

Por eso, la técnica húmedo sobre húmedo es la reina en este tipo de escenas.

Aun así, puedes usar bordes duros de forma intencionada: por ejemplo, en la línea que separa una nube bien definida del fondo.

Combinar bordes suaves y duros es lo que da variedad y dinamismo a tu cielo.

El color: no te quedes corto

El error más común: usar poco pigmento.

En los cielos de atardecer, los tonos son intensos, vibrantes… pero al secarse la acuarela pierde alrededor del 30% de su saturación (en papel de algodón).

Por eso, tienes que exagerar un poco el color.

Aplícalo con decisión —aunque al principio te parezca demasiado— y verás cómo, al secar, cobra la fuerza justa.

Perspectiva: las nubes también la tienen

Pocas veces se habla de esto, pero las nubes también tienen perspectiva.

Las más cercanas a ti se ven más grandes y definidas, y a medida que se alejan hacia el horizonte se hacen más pequeñas, más planas y con tonos más fríos.

Es un detalle sutil, pero marca toda la diferencia entre un cielo creíble y uno “decorativo”.

Profundizaré más en esto en una próxima newsletter.

En resumen:

Pintar un buen cielo no va de suerte, sino de equilibrio.

De saber dónde suavizar, dónde exagerar el color y cuándo dejar que el agua haga su parte.

La próxima vez que te enfrentes a un atardecer, recuerda esto: luz, transición de color y saturación.

Gracias.

Atte.: Ander Watercolor