Guía Definitiva para Elegir el Mejor Sketchbook para Acuarela
Tamaños, formatos y materiales: lo que necesitas saber para pintar en la calle, en casa y en cualquier momento
Hoy quiero abordar un tema que me preguntáis un montón en Instagram: ¿qué sketchbook elegir? Si alguna vez te has encontrado dudando sobre cuál es el mejor para tus acuarelas, aquí te cuento todo lo que necesitas saber para elegir el ideal.
1. El Tamaño Importa: Cómo Elegir el Sketchbook Adecuado
Como ya sabrás, cuando hablamos de tamaños de papel, nos basamos en el estándar A (A0, A1, A2…). Cada tamaño es exactamente la mitad del anterior. Es decir, un A4 (el tamaño de hoja más común) es la mitad de un A3 y, a su vez, el doble de un A5. Esto te ayuda a visualizar qué tan grande o pequeño será tu sketchbook en función de tus necesidades.
A3: Si eres de los que le gustan los lienzos grandes, quizás te atraiga el formato A3. Sinceramente, yo no lo suelo usar. Es demasiado grande, no es práctico para llevarlo por ahí. Solo si tienes un espacio fijo donde pintar y quieres dedicarle horas de trabajo serio, lo verás como una opción interesante.
A4: Este tamaño es ideal si buscas dibujos con detalles. Te permitirá trabajar más a fondo, con más espacio para jugar con los matices y además, cabe en una mochila estándar. Eso sí, vas a necesitar bastante agua y acuarela (prepárate para un lugar cómodo donde pintes sin estrés). Además, el pincel grande será tu amigo aquí. A este tamaño le tendrás que dedicar tiempo y amor, sin prisa.
A5: Para mí este es el rey de la versatilidad. Si no te quieres casar con un solo tipo de dibujo y prefieres algo intermedio, el A5 es perfecto. Te da espacio suficiente para detalles, pero no es una tortura cargarlo. Si eres como yo y te gusta pintar sobre la marcha, sin tener que dedicar días a un solo dibujo, ¡este es el formato ideal!
A6: Si eres de los que siempre lleva un cuaderno en el bolsillo, el A6 es para ti. Es el tamaño de la espontaneidad. Cuando estás en la espera de un tren, en un aeropuerto o en medio del caos urbano, este pequeño cuaderno te permite capturar escenas rápidas y espontáneas. ¡Saca el cuaderno del bolsillo y a pintar!
2. ¿Formato apaisado o retrato?
Ambos tienen sus trucos, y todo depende de lo que busques:
El formato apaisado es ideal si quieres capturar paisajes y escenas amplias. Al tener más espacio horizontal, te permite representar calles, plazas o panorámicas de una forma más natural y fluida. Además, si eres de los que disfrutan añadiendo notas escritas junto a los dibujos, como me pasa a mí, este formato te da mucho más margen para hacerlo sin que la composición se sienta afectada.
Sin embargo, tiene algunos inconvenientes. Si buscas referencias online, te aviso que es más difícil encontrarlas en este formato. La mayoría de imágenes en redes sociales están en vertical. También puede resultar incómodo de sostener si dibujas de pie o en movimiento, como en el transporte público. Además, si trabajas en ilustraciones más centradas en personajes o detalles concretos, puede que te sobre demasiado espacio a los lados, obligándote a repensar la composición.
Por otro lado, el formato retrato es más versátil si disfrutas dibujando figuras humanas o quieres jugar con la perspectiva. Su forma te da más maniobrabilidad para centrarte en los detalles sin perderte en el espacio, y su orientación permite crear composiciones más dinámicas, con elementos en primer plano que ganan protagonismo. También es más práctico de sostener en la mano y más fácil de usar en cualquier lugar, sobre todo si trabajas de pie o con el sketchbook apoyado en una sola mano. Además, si publicas tus ilustraciones en redes sociales como Instagram el formato vertical encaja mejor con la forma en la que consumimos imágenes en el móvil.
No obstante, el retrato también tiene sus desventajas. Puede quedarse corto si quieres plasmar escenas amplias o paisajes, ya que limita el encuadre y obliga a comprimir la información. Aunque se puede usar para capturar vistas naturales o urbanas, tendrás que jugar más con la composición para que no se sienta demasiado ajustado.
En definitiva, elegir entre apaisado o retrato depende de qué tipo de dibujo disfrutes más. Si lo tuyo es captar paisajes, escenas abiertas o añadir notas junto a tus ilustraciones, el apaisado puede ser tu mejor mejor opción. Si prefieres retratos, detalles o ilustraciones con una perspectiva más impactante, el retrato te dará mayor comodidad y facilidad para compartir tu trabajo. No hay una opción mejor que otra, solo la que mejor se adapte a tu forma de dibujar.
3. ¿Algodón o no algodón?
Aunque ya debatimos este punto en una Newsletter anterior, Conviene recordar: ¿Cuándo realmente necesitas un papel de algodón?
Si estás haciendo urban sketching rápido, con cuatro toques de color por encima de la tinta, no hace falta que te compliques la vida. El papel sintetico o de mezcla está bien para este tipo de dibujo ágil (siempre y cuando el gramaje sea alto: >200gsm). Pero si planeas meterle caña a la acuarela, es decir, hacer mezclas de colores, capas y detalles, ahí sí que necesitas algo de algodón 100%. Esto va a asegurar que tu acuarela se comporte como debe y aguante la carga de agua sin provocar un desastre.
Voy a dejarte aqui debajo una tabla con lo que yo considero que son los principales aspectos a tener en cuenta:
(Haz click sobre la tabla si no la ves correctamente)
Y hasta aquí la charla de hoy sobre sketchbooks. Espero que esto te ayude a elegir el formato que mejor se adapte a tu estilo y a cómo disfrutas dibujar. Pero ahora te pregunto a ti:
¿hay algún tema que te gustaría que tratase en la próxima Newsletter?
Puede ser sobre materiales, técnicas, inspiración… ¡lo que te interese! Responde a este correo (o mándame un mensaje en Instagram) y dime qué te gustaría leer en la siguiente entrega.
¡Nos vemos en el próximo trazo!✍🏼
Gracias.
Atte: Ander Watercolor
Muchas gracias!