Si me sigues en redes sociales, quizás sepas que durante las ultimas semanas he estado recorriendo la isla de Sumatra, en Indonesia. He vuelto con cientos (en realidad, miles) de fotografías, y un montón de experiencias. Además, he recogido muchas ideas que ya han empezado a convertirse en un cuaderno de acuarela dedicado al viaje.
Se me ha ocurrido que sería interesante enseñarte como abordo un proyecto de este tipo. Enseñarte todo lo que ocurre antes de pintar en acuarela: como selecciono las escenas, como pienso las composiciones y como voy dando forma al cuaderno antes de empezar a trabajar en el.
Quizás no lo parezca, pero diseñar un sketchbook me requiere bastante trabajo. ¡Vamos con ello!
1. Limpieza de fotografías
Lo primero que hago al volver de viaje es revisar todas las fotografías de la cámara. Generalmente, mas de el 50% suelen acabar descartadas. Fotos borrosas, imágenes con una luz que no me gusta, encuadres sin interés o simplemente escenas que no me dicen demasiado una vez vistas con calma.
Me gusta hacer esta primera limpieza sin pensar todavía en la acuarela. Simplemente me quedo con las fotos que pienso que realmente merecen la pena
2. Pensar como pintor. ¿Qué fotografías funcionarían en acuarela?
Es en este momento cuando empiezo a revisar mis fotografías e intento imaginarme pintándolas. ¿Cómo resolvería esta escena? ¿ Tiene una composición interesante? ¿Me gusta la distribución de luces y sombras? y sobre todo: ¿puedo simplificarla o acabaré metiéndome en un marrón?
Si veo que una fotografía puede convertirse en una acuarela interesante la marco como favorita. Con el tiempo he aprendido que no todas las fotos bonitas se traducen en una buena pintura, al menos no con mi manera de pintar. Saber cuales tienen potencial y cuales no es fundamental, pero desafortunadamente es algo que solo se consigue con practica y experiencia.
3. Pequeños bocetos
Cuando ya tengo unas cuantas fotografías favoritas, normalmente unas 10 o más, empiezo a hacer pequeños bocetos a lápiz
A primera vista pueden parecer dibujos bastante simplones, pero detrás de cada uno suelo estrujarme bastante los sesos.
Aquí es donde empiezo a decidir como contar cada escena. No se trata de reproducir la fotografía sino de pensar como puede funcionar dentro del cuaderno.
Por ejemplo, intento buscar encuadres atractivos, jugar con distintos formatos y sobre todo, encontrar maneras originales de representar las escenas.
Existe cierta tendencia a querer ocupar toda la superficie del papel con un dibujo, pero a mí me gusta jugar con las posibilidades que ofrece cada página. A veces dejo una acuarela a medio terminar, permitiendo que se vea el dibujo a lápiz. Otras, opto por composiciones más estrechas para dejar espacio al texto. También me gusta experimentar con formatos panorámicos que ocupen las dos páginas y transmitan una sensación completamente diferente. Al final, se trata de romper un poco con lo convencional y encontrar distintas maneras de contar la historia del viaje.
Si te fijas en la imagen anterior, también suelo dejar pequeñas anotaciones junto a los bocetos explicando por qué he elegido esa composición, qué quiero hacer con ella cuando la traslade al cuaderno definitivo.
4. Trasladar las ideas al cuaderno
Con las composiciones ya decididas (más o menos), empiezo a trabajar directamente sobre el sketchbook. Normalmente sigo un orden cronológico de manera que el cuaderno vaya contando el viaje tal y como lo vivimos.
En este caso empecé por los primeros días en Sumatra, concretamente nuestra llegada a Ketambe donde establecimos el campamento base para explorar la selva y observar los animales que habitan allí.
5. El texto
Para terminar incorporo los textos. Me gusta darles un tono de diario de viaje, contando las experiencias que vivimos durante esos días, las anécdotas con mis amigos.
Aquí quiero compartir un par de trucos que me resultan especialmente útiles:
primer truco: escribir pequeñas notas durante el viaje. Alguna anécdota divertida, una sensación o algo que me ha llamado la atención. Detalles que sé que después olvidaré.
Estas pequeñas notas se convierten en material buenísimo para escribir los textos del sketchbook, una vez en casa.
Segundo truco: no dejes pasar demasiado tiempo antes de empezar con tu cuaderno.
Esto es algo que he aprendido con la experiencia. Si dejo pasar semanas o meses después de un viaje, los recuerdos empiezan a difuminarse. Recuerdo los lugares, las grandes experiencias y los momentos importantes, pero se me escapan muchos de esos pequeños detalles que hacen que una historia sea interesante.
Por eso intento empezar a trabajar en el cuaderno relativamente pronto después de volver. Tener todavía frescas las sensaciones y los recuerdos cambia muchísimo la manera en la que escribo y cuento lo que he vivido.
A continuación te dejo un par de paginas del cuaderno ya terminadas:
Como ves, un cuaderno de viajes es mucho mas que sentarse delante de una hoja y empezar a pintar. Hay bastante trabajo de selección y diseño detrás de cada pagina.
En la próxima newsletter quiero enseñarte mucho mas de este nuevo cuaderno. Te mostraré paginas completas, incluyendo los textos, para que puedas descubrir no solo las acuarelas, sino también las historias que hay detrás de cada una de ellas.
Y ahora me gustaría saber tu opinión: ¿conocías todo este proceso? ¿Tienes algún truco propio a la hora de diseñar tus sketchbooks de viajes?
¡Te leo en comentarios!
Te deseo una feliz tarde,
Me encantó!!! Desconocía el proceso y me parece muy interesante todo el trabajo que hay detrás 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻